Hip Hop Crew ECHELON

Le Graffiti: Art de rue

Le graffiti, plus communément appelé graff ou tag, est apparu aux Etats-Unis à la fin des années 60. Il fait partie intégrante d'une culture qui était encore inconnue à l'époque: Le HIP-HOP. Ce phénomène s'est développé pendant plusieurs années dans les rues et surtout dans les transports de New York, et c'est au début des années 1980 qu'il arriva en France grâce à des graffeurs tels que MODE2, BANDO et d'autres... Il existe différentes manières de pratiquer le graffiti, tout d'abord il faut bien différencier le tag (écriture effectuée en un trait à la manière d'une signature) et le graff (lettres de taille plus importante avec des contours et des couleurs différentes). Il faut savoir que le graffiti peut s'exercer de manière illégale, en pleine rue et à l'abri des regards, ou de manière légale sur des supports autorisés à la demande des propriétaires ou simplement sur des espaces publics dédiés aux graffeurs et mis à disposition par la mairie.

La consécration

Dès 1978, la musique hip hop fait son apparition dans les clubs de Manhattan. Le premier disque rap sort en 1979 sur la face B d'un maxi 45T du groupe funk Fatback : King Tim 3 (Personnality Jock). En 1979, Sugarhill Gang reprend les meilleurs raps des block parties et Rapper's delight est un tube planétaire. Parallèlement, la pratique du graffiti urbain s'est propagée aux États-Unis puis en Europe. La culture hip-hop se répand et gagne en visibilité au cours des années 1980 et 90

Un des gros reproches que l'on fait au rap, c'est le fait qu'ils samplent. Le sample est le fait de reprendre un beat, une ligne de basse, une voix, un morceau de guitare,.... et le mettre numériquement en boucle sur un morceau.


Autrefois, quand le rap n'était qu'une musique underground (c'est à dire non commerciale), personne ne se tourmentait pour savoir d'où venait tel et tel morceau. Mais maintenant le hip-hop est devenu une industrie aux profits colossaux et les artistes sont mis en justice pour s'être appropriés sans autorisation d'une musique appartenant à quelqu'un d'autre. Cela a eu comme effet la mise en place d'une nouvelle industrie "pompe fric". Une tonne de règles sont tombées concernant le sample et les droits des anciens artistes. Ce disant beaucoup de groupes ont payé le prix du sample.

Le sample tend vers une utilisation plus originale et subtile. Tu prends un morceau, tu le coupes, tu le ralentis, tu le joues à l'envers ou à l'endroit, bref tu fais un nouveau son à partir d'un son ancien. Tu fais du neuf avec du vieux. Tu fais du recyclage. Mais si tu n'arrives pas à reconnaître un sample dans la chanson et bien je n'y vois aucun inconvenient d'en utiliser.

J'en viens à parler maintenant du fantôme du rap, celui qui est derrière la scène: l'ingénieur du son. Un bon rappeur ou producteur aura toujours sa part de célébrité. L'ingénieur lui aura son salaire et point. Pourtant l'industrie du rap s'est bien vite rendu compte que l'ingénieur du son est indispensable. "Le travail de l'ingénieur est de traduire sur magnéto ce que vous avez dans la tête. Fondamentalement c'est lui le bouton d'enregistrement son travail consiste à faire sonner le disque au mieux. C'est lui l'intermédiaire entre l'artiste et la bande. Tu peux être un super artiste, mais avec un ingénieur médiocre, ton album sera médiocre. D'abord c'est la parole du rappeur, puis le son du DJ, et ensuite l'oreille de l'ingénieur.

Je tiens encore à dire que le mouvement Hip-hop n'est pas seulement restreint à la musique. Le Hip-hop inclut aussi la dance (Break Dance et autres styles mordernes), et le Graffiti (Tag, graf, brun,...). C'est pour ça que le Hip-hop est une CULTURE, est non pas un genre musical comme les autres.

tout le monde est d'accord sur ce qu'est du "bon rap". Le rap est dès le début quelque chose de personnel, depuis l'artiste jusqu'au fan qui l'écoute. Certains aiment tel artiste, tel style,...

Un dernier mot pour exprimer mon respect pour tous les artistes underground, c'est grâce à eux que le Rap est dynamique.